El duende

4,200.00€

2019
Acrílico sobre papel
Obra única
28 x 23 cm
Precio: 4200€

Enmarcado por el artista. Madera lacada en negro mate, paspartú blanco y plexiglás.
Dimensiones de la obra enmarcada: 41,9 x 36,5 cm

Descripción

“El Duende” es una obra original perteneciente a la exposición de Josh Agle en La Fiambrera titulada “Ava, Ava”, de 2019.

La exposición versaba sobre los locos años de Ava Gardner en España. La gran estrella cinematográfica Ava Gardner se mudó a Madrid a mitad de los años 50, quizá huyendo del estrellato y de Frank Sinatra, pero también deslumbrada por una ciudad en la que extrañamente podía hacer lo que quisiese y en la que se sentía libre. Entre las personalidades y personajes que la acompañaron en estos frenéticos años había espías, toreros, escritores, bailaoras, actores, ex-generales exiliados, pintores, cantantes, y playboys, que entre rodaje y rodaje de la diva se iban de borrachera y de jarana por locales y tablaos como Chicote, Villa Rosa, la Cervecería Alemana, Los Gabrieles, Riscal, El Duende o el Café Olivier. Para “Ava, Ava” Shag decidió reducir su mundialmente reconocida paleta de colores y resolver las obras con un espectro cromático mínimo, reflejando en cierta forma una sociedad todavía en blanco y negro en la que según el artista “Ava brillaba como una bombilla en el desván”. Esto constituye un gran cambio respecto a su trabajo habitual, que suele impactar al espectador con una explosión de brillantes colores. El tema de la exposición es sin embargo 100% Shag, siendo esta época y todo lo relacionado con ella el leitmotiv de su personal arte.

Ava Gardner fue asidua de los tablaos flamencos, y confraternizó con las grandes figuras de la época: Lola Flores, Pastora Imperio, Antonio el bailarín… Amante del baile y el cante, no era raro que algún guitarrista o bailaor acabase la jornada acompañando a Ava en sus interminables jaranas madrileñas. Ava causaba sensación en locales como Villa Rosa, Zambra, y el Corral de la Morería, pero su tablao favorito era uno pequeño, auténtico, y escondido en una pequeña calle cerca de la Plaza de la Villa llamado El Duende.

SHAG, Josh Agle, (Sierra Madre, California, 1962)

Bajo la firma de Shag se esconde el artista norteamericano Josh Agle, nacido en Sierra Madre, California, en 1962 (su nombre artístico está formado por las dos últimas letras de su nombre y las dos primeras de su apellido).

Josh Agle acabó sus estudios de arquitectura en los años 80 y se dedicó al diseño gráfico, llegando a ser un exitoso ilustrador comercial para clientes como TIME o FORBES, y haciendo portadas de discos para grupos californianos, incluidos los de sus propias bandas. Esto le llevó a que en 1995 el editor de TIKI NEWS y organizador del festival TIKI OASIS, Otto Von Stroheim, incluyera una obra suya en una exposición colectiva en Santa Mónica; la obra llamó la atención de Billy Shire, coleccionista y propietario de la galería de arte La Luz de Jesús. En 1996 expone en una muestra colectiva allí y desde ese momento su carrera como artista se dispara. Para el propio Shire, “Shag ha creado un nuevo estilo que podría denominarse como el hípster-cool del siglo XXI”. Así empezó siendo un favorito de culto y uno de los máximos representantes del movimiento “lowbrow”, que con los años se ha convertido en un exitoso artista que coleccionan famosas estrellas de Hollywood, como Ben Stiller o Whoopi Goldberg, entre otros muchos, y que expone en las mejores galerías de Nueva York, Los Angeles, o Sidney.

En su extenso trabajo como ilustrador comercial destaca la serie de cuadros realizados para Disney para la conmemoración del 40 aniversario de Disney World.

La obra de Shag se distingue por un estilo único que, partiendo de la ilustración comercial característica de los años 50 y 60, recrea escenas teñidas de ironía y de humor travieso. Sus cuadros, de apariencia kitsch y colores brillantes, celebran el consumismo y la buena vida; sus personajes beben, fuman, y comen en escenarios estilosos y sofisticados, en casas de Richard Neutra o John Lautner, amuebladas por los Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen y George Nelson.

Sus influencias estéticas y artísticas se nutren también de las primeras películas de James Bond, las fotografías del “Swinging London” de David Bailey o los trabajos de artistas como Robert Williams (fundador de la revista Juxtapoz), Keith Haring, o su muy admirado Mark Ryden.