Cine Doré

500.00

2018
Tinta, rotuladores y gouache sobre papel acuarela
Obra única
50 x 70 cm

Obra enmarcada en moldura de madera natural de pino de 1,5 cm. Dimensiones de la obra enmarcada: 53 x 73 cm.
En el caso de que la obra sea comprada solicitando envío a domicilio la obra será enviada con marco pero sin cristal por motivos de seguridad.

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Descripción

Curro Suárez es un ilustrador de trazo muy personal, irregular y perfecto a la vez, con mucho gusto por el detalle, que reproduce en sus dibujos lo que mira a través de su cámara de fotos; sus paisajes urbanos recuerdan a los escenarios por los que corretean algunos dibujos animados de los años 60 y 70. Una mezcla perfecta de amor por la arquitectura, perspectiva académica, color y cultura popular.

El Cine Doré nació en 1912 como un local para diversas actividades sociales de ocio, lo que entonces se llamaba “un salón”. Pero el actual Cine Doré es en realidad una construcción de 1923, de estilo modernista, habitual en los cinematógrafos de principios de siglo y coherente con la arquitectura que se estaba realizando entonces en Madrid. Hasta su cierre, en 1963, fue un cine de barrio, conocido popularmente como el “Palacio de las Pipas”. Tras su compra por el Ayuntamiento a principios de los años 80 y la firma del acuerdo de cesión al Ministerio de Cultura, se decide destinarlo a local estable de proyecciones para la Filmoteca Española, que se inaugura en febrero de 1989 como tal. 

 

curro suarezCURRO SUÁREZ (Barcelona, España, 1973)

Aunque nacido en Barcelona, trabaja en Madrid como publicitario desde 1997. Como ilustrador, ha realizado encargos para BBVA, Coca-Cola, o Vodafone; ha hecho incursiones en la ilustración infantil, la televisión, o la música (para el grupo His Majesty The King, Imagen del desaparecido Neu! Club, etc.). Ha ilustrado portadas de la revista Visual o del boletín del Club de Creativos.

Le inspiran la naturaleza y la ciudad por igual, y muchas referencias de clásicos modernos y contemporáneos como Chagall, Sauvignac, o Jim Flora; así como estéticas y músicas de los 50, 60 y 70, el arte primitivo, Charley Harper, Richard Scarry, Quentin Blake, Blue Note Records, Hatch Show Print…pero siempre con un ojo puesto en la actualidad.

Su obra es colorista, animada, con preferencia por el dibujo del trazo, y un gran gusto por la arquitectura; cuando abandona la arquitectura para recrearse en individuos o animales, siempre muestra mezclas de sus referentes culturales occidentales y orientales, con un aire surrealista.