Descripción

Muchos han sido los hombres y mujeres que han unido sus nombres a la creación de moda y han trascendido el ámbito del taller de costura para crear las grandes firmas que todos conocemos. Todos ellos sin excepción han alcanzado la gloria de la mano de mujeres a las que han vestido, las que han pasado sus modelos, y las que han llevado sus propuestas a las páginas de revistas de prestigio.

Siendo el de la moda un mundo y un concepto asociado tradicionalmente a la mujer, es nuestra intención hacer un pequeño homenaje a algunas de ellas que han sido (y son) muy importantes para la creación, la difusión y la valoración de la moda en el siglo XX. Lo hacemos a través de las obras de dos de nuestros artistas, y con ocasión de la celebración del Día Internacional de la Mujer.

La elección de los nombres que aquí mostramos viene marcada por la trascendencia de todas ellas a lo largo de varias generaciones, al haberse erigido en marcadoras de tendencias, epítomes de estilo, e iconos de independencia femenina. Unas son diseñadoras, otras editoras de revistas, y otras modelos, pero a la postre son simplemente ellas, inclasificables, inigualables e inimitables en su uso de la moda bajo sus propias reglas y su filosofía de vida.

Óscar Brandariz (Branda) y Jorge Arévalo celebran a estas mujeres que por derecho propio estarán asociadas eternamente a la Historia de la Moda, con mayúsculas.

Óscar Brandariz, 1973, La Coruña, España

Óscar Brandariz, conocido como Branda, desde muy pequeño se ha sentido atraído hacia la gente y los objetos cotidianos que lo rodean; su obsesion es representarlos, ya sea en una sevilleta de bar o en un gran mural. Gran consumidor de comics y períodicos satíricos desde muy niño, siempre tuvo muy claro que quería dedicarse al arte; Miró fue su primer inspirador, pero encontró un lenguaje más preciso para lo que quería hacer en el humor negro del arte Pop del Equipo Crónica, y finalmente materializó el suyo propio estudiando Bellas Artes en la Universidad de Pontevedra graduándose en 1997. Cree firmemente en el poder regenerador y curativo del arte, que puede ayudarnos en las dificultades de la vida, y para ello se aplica al máximo para comunicar optimismo y buen humor.

Dedicado a su producción artística por completo, ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en España, Francia y en Alemania fundamentalmente.

Branda es un gran observador de la naturaleza humana y encuentra la definición de su estilo en el idioma catalán, y lo denomina “costumisme urbano”, que en su transcripción artística se refiere a atmósferas o personajes típicos de las ciudades que el artista pasa por su filtro dándoles un toque muy personal y humorístico. Para realizer su trabajo, pasa su tiempo observando atentamente a la gente y analizando su comportamiento. Luego, memoriza estas escenas de la vida, dibuja a los personajes que toman el autobús o delante de una tienda de comestibles y los pinta de nuevo en su taller. Le gusta capturar los cambios en los comportamientos habituales de la gente; representar las miradas cautivas de personas anóminas que parecen conectadas o por ejemplo la apariencia casual de las personas mayores en ropa deportiva.